Jegy- és bérletvásárlással a színházakat támogatja, ugyanis a jegybevétel több mint 50%-át az eSzínház a társulatoknak, színházaknak fizeti meg.

Nyári hőség, unalom és viszonzatlan szerelmek feszítik egy orosz vidéki művésztársaság életét. A nagyvárosból érkezők féltékenységgel, ambícióval, betegséggel és a halál közelségével szembesülnek. Csehov remekműve finom egyensúlyban tartja a komikumot és a tragikumot, miközben az alkotásvágy, a beteljesületlen szerelem és az emberi kapcsolatok törékenységének örök kérdéseit vizsgálja. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/86ApipIj5q4' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

eSzínház Fesztivál '26 bérlet

Prózai előadások bérlet

Sirály

magyar

A különös hangvételű darabban, amelyben narráció és hagyományos jelenetek sora váltja egymást, az óvodáskortól a főiskolás koráig követhetjük a főhős, Pálfy Andris életét – és a Kádár-rendszer utolsó húsz évét. Szülők, rokonok, barátok, szerelmek, példaképek portréi alkotják a tablót, amelyből kirajzolódik a rendszerváltást megelőző évek, évtizedek hangulata és a benne élők közérzete. Jellegzetes helyek és jellegzetes életutak; túlélési és boldogulási stratégiák, a szabadságkeresés és a megalkuvás különféle módozatai. Andris keresi a saját útját, menekül, lázad a rendszerben kijelölt helye ellen, miközben a családja elvarasainak is próbál megfelelni, és valójában nem tart semerre sem; története a felnőtté válásának története, amely félbemarad a rendszerváltás évében. Jánossy Lajos darabja, az Örök hely és mindenhol idő című regényének színpadi változata, lélekbe maróan idéz meg egy korszakot, a Kádár-kor szocializmusát és annak szűk levegőjét. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/3NJfR7p5Dnk' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Itt élet

Tono csendben van.Tono csak a messzire repülő madarakra figyel.Tono a testvérem. Mellette vagyok mióta megszületett.Mindig azon tűnődöm, hogy Tono miért szereti a csendet.Miért nem játszik Tono? Miért nem mondja ki azt, amit érez?Mindenki próbálja megérteni Tonót.Anya finom ételeket készít.Apa énekli a Rock’n Rollt!Nagymama történeteket mesél.Tia Lea kékre festi a haját.Zeca pedig mindig szeretettel dorombol neki.De Tono úgy tűnik senkit nem vesz észre. Mégis mindenki rá figyel. Pedig én is itt vagyok.Tono egy láthatatlannak tűnő, csendes kisfiú, aki maga a titok és szinte teljesen megközelíthetetlen. Testvérének ezért nehéz elfogadni őt. Néha féltékeny és dühös rá, a sok figyelemre, amit Tono kap. De belül talán mindennél jobban vágyik rá, hogy Tono végre észrevegye őt.Mese a kapcsolódni vágyásról és a megértésről egy különleges testvérpár viszonyán keresztül.Ajánlott életkor: 6+Az előadás létrejöttét az NKA támogatja.A szerző engedélyét a Hofra Kft. közvetítette. (www.hofra.hu)A Mesebolt Bábszínház munkáját a Kulturális és Innovációs Minisztérium támogatja. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/Iruis20aB0M' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Tono

Egy ország a háború szélén áll. Gyűlöld az ellenségedet, kiáltják a kiképzőtisztek. Jogos minden, ami fajtestvéreink javára szolgál, harsogja a rádió. Az egyes ember most nem számít, a nemzet jövője a tét. A jövő pedig, mint mindig, a fiatalokon áll. És mindazokon, akik a hazafias helytállás útjára segítik ezt a generációt: a tanárok munkája nemzetstratégiai szempontból is kulcsfontosságú. A tanárnak, aki más korban talán önálló gondolkodásra nevelné diákjait, most a kritikátlan mintakövetést kell jutalmaznia, és a kamaszok alakuló személyiségében a hatalom által kívánatosnak tartott eszméknek kell megágyaznia. De meddig lehet elmenni egzisztenciaféltésből? Hogyan küzd meg azzal az egyes ember, ha a belső hangja mást mond, mint amit a feljebbvalói harsognak? És mi történik, ha ezek a hangok néha összekeverednek?A két világháború közötti hitleri Németországban született történetben egy tanárt és a gondjaira bízott kamasz diákcsoportot követünk a civilizációtól egyre távolabb, az erdő mélyére, egy katonai felkészítést szolgáló, szörnyű tragédiába torkolló táborozásra. Ödön von Horváth részvéttel megírt, mégis kendőzetlen társadalmi diagnózisának tárgya az egzisztenciális bizonytalansággal áthatott megalkuvások kora, ás benne a kisember egyéni felelőssége. Hősei egyfelől eloldozhatatlanul a maguk korának gyermekei, másfelől megtestesítői az örök emberi törekvésnek, annak, hogy megőrizzünk valamifele belső iránytűt. Hidegülő, gondviseléstől elhagyott idők allegorikus krónikája ez, melyet szikráival mégis át-átmelegít a lelkiismeret pislákolása, és a mindenkori ifjúság elementáris élni akarása.Nagy Peter István rendező a Korunk gyermeke című, 1938-ban megjelent Horváth regény egyes motívumait felhasználva Sándor Juliával és Hárs Annával írja színpadra a történetet. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/rHrZxDshubQ' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Istentelen ifjúság

Köszörüli torkát a Politikai Reménytelenek Omladozó Liberális Illúzióinak Kórusa (P.R.O.L.I.K.) az eSzínház virtuális színpadán. Thomas Köck drámájából kiindulva a BpSkizo Csoport groteszk humorral viszi színre instabil világunk kaotikus történéseit.Ez nem egy sötét jövőkép, hanem a harmadik évezred Krisztus után — 2026. Nevetni? Fogunk. Csak ne fájna annyira…“A történelem összes be nem teljesült elvárásának, megszegett ígéretének és szertefoszlott reményének emlékére.” (Thomas Köck drámájának előszava — ford. Halasi Zoltán)Végzetesnek tűnő adatszivárgás történik a Boldogság- és Jövőkutató Intézetben, miközben a Politikai Reménytelenek Omladozó Liberális Illúzióinak Kórusa (P.R.O.L.I.K.) kísérletet tesz a maga kaotikus történetének elmesélésére. A történelem utáni kórus hangján groteszk humorral egy olyan instabil világot mutatunk fel, amelyben minden bizonytalanná vált: a hatalom, a közösség és az önazonosság.Thomas Köck műve szatirikus vízió, melyet a magyar valóság dokumentarista performansszá torzít.Francis Fukuyama A történelem vége és az utolsó ember című 1989-es esszéjében azt állítja, hogy a liberális demokrácia a politikai és társadalmi fejlődés végállomása. Eszerint megérkeztünk a világok legjobbikába? Valóban új korszak kezdődött? Vagy csak a körülöttünk lévő hatalmi struktúrák rendeződtek át?A Fukuyama után egy élőfilmes eszközökkel létrehozott színházi oratórium, amely provokatív vizualitással, montázsokkal, egyedi technikai megoldásokkal és eklektikus zenei aláfestéssel vezet minket egy disztópikus világba.A populizmus, az illiberális demokráciák és a szétzuhanó nyugat-európai társadalom illúzióinak kontextusában kérdőjelezzük meg a haladásba vetett hitünket. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/v6__uxDarzw' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Fukuyama után

Férfi: Mindenki egyedül hal meg. Nő: De nem mindegy. Férfi: Mi nem mindegy? Nő: Hogy ki van melletted. Férfi: Mikor? Nő: Amikor egyedül meghalunk. (részlet)A dráma a szerző Elem című novellája nyomán készült. Egy idős házaspár hétköznapjaiba pillantunk bele: mindennapos, sokszor mulatságos zsörtölődéseikbe, fel-felbukkanó emlékképeikbe, a fiatalság fájdalmas elvesztésébe, a fenyegető, rájuk ereszkedő halál közeledésébe, az elmúlás abszurd, felfoghatatlan tényébe… <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/95CpRJMZ4Fs' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Elem (lemerülő játék)

Tudtad, hogy a legtöbb betegség hiánybetegség, és nem valami okozza, hanem valaminek a hiánya? Egy apa jelenléte vagy távolsága hosszú távú hatással van fejlődésünkre. Olyan nyomokat, sebeket hagy az emberben, ami lehet soha nem derül ki, de soha nem forr be. Mit változtat az ember, ha szülő lesz, és mi az, ami tovább kísérti?Az előadás az apa-fiú kapcsolat boldogságait, problémáit, dilemmáit és kérdéseit feszegeti. Hogy tanulják el a gyerekek a szüleik fájdalmait és hol van ennek az ördögi körnek a vége?A darab nem ad választ ezekre a kérdésekre, de megmutatja, amit mi gondolunk erről. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/__jsiQJRObo' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Hiánybetegség

A tehetség hatalmas érték, amit fel kell ismerni és kaput kellnyitni előtte. Mert a tehetség egy komplex tulajdonságcsoport. Része az a fajta attitűd, ami miatt nyitottan és érzékenyen lehet viszonyulni helyzetekhez, és ami talán az egyik legfontosabb: része a különleges idegrendszer is.Alapvető kérdés, hogy Nero tehetséges költő, tehetséges uralkodó-e. Vannak helyzetek, mikor környezete azt állítja róla, hogy az, s van olyan is, mikor ennek a szöges ellentétét. De akkor mi az igazság? Nincs igazság. Azaz, annyi igazság van, ahány ember van. Mindegyiknek igazsága van. Ebből a sok igazságból meg lehet alkotni egy csillogó, hideg, okos, márványszerű hazugságot, melyet az emberek igazságnak neveznek… <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/tw76PyQ938I' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Nero - 'A semmi nem a tied. Csak a minden.'

A csavaros fordulatokban és komikus konfliktusokban gazdag Goldoni vígjátékban Florindo, a gyámoltalan orvostanonc titokban Balanzoni doktor idősebb lányáért, a szépséges Rosauráért epekedik, miközben egy másik ifjú, a nemes Ottavio Rosaura húgába, a rendkívüli temperamentumos Beatricébe szerelmes, de nem veheti feleségül, mert a fiatalabb lánynak a hagyomány szerint ki kell várnia nővére esküvőjét. Így történhet meg, hogy a fülledt velencei éjszakában Florindo forró szerelmi vallomással felérő titkos szerenádja után egy idetévedő utazó, a sziporkázó és szórakoztató Lelio aratja le a babérokat, majd szellemes hazugságaival végleg elcsavarja mindkét unatkozó lány fejét. Csakhogy a hazugságnak az a természete, hogy egyből száz születik. És a hazugnak végéül már az igazságot sem hiszik el... <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/PRHm8-Exhe0' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

A hazug

1942. április 21-én kiadják a parancsot a Nyolcadik Kinizsi Pál kerékpáros lövészezred katonáinak: másnap csatlakoznak a Don-kanyarba vezényelt hetedik könnyűhadosztályhoz. Az utolsó estéjükön a tiszteknek és honvédoknak azonban az ezredes feleségének avantgárd műsorán kell részt venniük. Kartotékok és táskák, fecskendők és pezsgőspoharak keresztezik egymás útját a Gizella-bálon, miközben mindenki erőltetett optimizmussal és kedélyes szorongással sodródik a doni tragédia elkerülhetetlen végkifejlete felé, ahol már azelőtt eldöntötték sorsukat, mielőtt megszólalhattak volna. Aki túléli, se képes továbblépni, és aki meghalt, se tűnt el örökre. Hogyan képes mégis ez a dráma a magyar történelem egyik legsötétebb eseményét megőrizni ezen a roncsolt kópián, ezekkel a roncsolt sorsokkal? Megrendítő és komikus tartományba vezényel minket Pintér Béla zenedrámája, ahol a személyes sorsokra nagyítás, az önvád haláltánca, valamint a Puccinibe oltott korabeli slágerek és az újraírt katonadalok humora segítenek nekünk, hogy belenézzünk a történelmi emlékezet kútjába. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/be8r2H-CfZU' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Gyévuska

Jegy- és bérletvásárlással a színházakat támogatja, ugyanis a jegybevétel több mint 50%-át az eSzínház a társulatoknak, színházaknak fizeti meg. < >Az előadás megtekintését 16 éven felülieknek ajánljuk.

Georg Büchner, valamint Tom Waits es Kathleen Brennan művei nyomán, rendező: Horváth CsabaA Woyzeck a modern drámairodalom egyik alapműve, amely egy kiszolgáltatott katona történetén keresztül vizsgálja a hatalom, a társadalmi kirekesztettség és az emberi méltóság kérdéseit. Horváth Csaba rendezésében Georg Büchner töredékben maradt klasszikusa a fizikai színház eszközeivel, valamint Tom Waits es Kathleen Brennan különleges zenei világával találkozik. Az előadás középpontjában egy ember áll, akit környezete fokozatosan megfoszt önrendelkezésétől, míg végéül tragikus sorsa beteljesedik.Horváth Csaba színpadi nyelvének meghatározó eleme a mozgás és a prózai játék szerves egysége: a testek, a gesztusok es a ritmus ugyanolyan erővel mesélnek, mint a kimondott szavak. A produkció különleges atmoszféráját nagyban meghatározza, hogy az eladásban egy öttagú zenekar élőben szólaltatja meg Tom Waits jellegzetes, melankolikus dalait. Hámori János zenei vezetésével Réti Anikó, Kovács Zsolt, Nagy Ferenc és Fövenyi Máté működik közre, így a zene nem kísérőelem, hanem a történet egyik meghatározó szereplője.A főbb szerepekben Krisztik Csaba (Woyzeck), Kiss Diána Magdolna (Marie), Kuna Károly (Kapitány), Kricsár Kamill (Doktor) es Sághy Tamás (Ezreddobos) látható. A produkció a kisember tragédiáján keresztül a mai néző számára is érvényes kérdéseket fogalmaz meg az emberi kiszolgáltatottságról, a társadalmi felelősségről és a méltóság megszerzésének lehetőségeiről <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/CYkyfBgOOXY' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Woyzeck

Térey János műve alapján, rendező: Szikora János.Térey János kultikus verses drámája a germán mítoszok es Wagner Nibelung-történetének motívumait ülteti át a jelenkori Magyarországa társadalmi és gazdasági viszonyaiba. A hatalom, a pénz, a befolyás és a személyes bosszú kérdései egy olyan világban jelennek meg, ahol a mítoszok hősei helyett ingatlanfejlesztők, üzletemberek és politikai szereplők vívjak harcaikat. A mű egyszerre monumentális családtörténet, társadalmi látlelet és katasztrófajáték, amely a kortárs valóságot emeli mitikus távlatba.Szikora János rendezése a Vörösmarty Színház nagyszínpadán látványos összművészeti színházi eseménnyé formálja Térey művét: az előadás vizuális világa színházi és filmes eszközöket egyaránt felvonultat, miközben egy humanoid robot is aktív szereplőként jelenik meg a színpadon, tovább erdősítve a produkció különleges, jövődbe mutató atmoszféráját.A produkció főbb szerepeiben Gáspár Sándor (Hagen), Sághy Tamás (Siegfried), Ballér Blanka (Brunnhilde), Sarádi Zsolt (Gunther), Ladányi Júlia (Gutrune), Trokán Péter (Alberich) és Decsi Edit (Gerda) látható.Az előadás jelentős szakmai elismerésben részesült: 2026-ban Térey János (posztumusz), Selmeczi Bea dramaturg és Szikora János rendező vehette át a Kortárs Magyar Dráma-díjat a Nibelung-lakóparkért, Térey drámájának megíráséért, valamint annak színpadi szövegváltozatáért és kiemelkedő színpadi megvalósításáért. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/giHtb80w3rM' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

A Nibelung-lakópark

A Caligula helytartója a magyar drámairodalom egyik csúcspontja. Hazugság és igazság viszonyát boncolgatja, arra keresve a választ, hogyan maradhat meg embernek az ember, akár gyakorolja a hatalmat – akár, ha ki van téve a hatalmat gyakorlóknak. Becsületről, barátságról és hűségről szól. No meg árulásról és öncsalásról. Arról, hogy végre kell-e hajtani a parancsot bármilyen őrült is vagy mindent feláldozva szembeszállni vele. Áruló-e az, aki az emberségében leli meg hazáját, vagy eleve bukásra van ítélve.„Látod ezután is Jönnek őrültek és őrült helyzetek. Sosem lesz úgy , hogy ránk ne kényszerítsék Latorságuk a latrok, tébolyuk A tébolyultak – mert e nyomorult faj Sajnos mindenre kényszeríthető. Csakhogy gondold meg: mentség is a kényszer, Míg főnököd van, van mentséged is.” - mondják a darabban. De valamennyien tudjuk, hogy minden mentség öncsalás...Székely János Caligula helytartója című drámája 1972-ben íródott és mind a mai napig a huszadik századi magyar drámaírás egyik kiemelkedő alkotása. A keresztény-európai kultúra gondolati analízisét nyújtja keletkezésétől felbomlásáig. Arról beszél milyen világban élünk, mi változott körülöttünk, és mi maradt ugyanaz. Mindezt ráadásul olyan történelmi személyek sorsában beszéli el, akik képesek voltak az áldozathozatalra, akár az önkéntes mártírhalálra is. A Caligula helytartója világunk valóságtartalmát boncolgatja. Arra keresi a választ, mikor, miért mondunk igazat. Mit gondolunk igaznak, bár lelkünk mélyén tudjuk, hogy hazugság. Ez a gondolat az, amely a Caligula szobrát hozó és azt Jeruzsálemben felállítani akaró Petroniust is hosszasan kínozza: szabad-e a császár nyilvánvalóan őrült parancsát akár véráldozat árán végrehajtani, megmentve így az egész római birodalmat? Vagy hallgatva a lelkiismeretre, meg kell tagadni a parancsot, kockáztatva akár a római birodalom egységét is?„Az embernek tehát az a legmélyebb szükséglete, hogy legyőzze elkülönültségét, hogy kiszabaduljon magánya börtönéből.” (Erich Fromm: A szeretet művészete) <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/qMLGNcZ29NI' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Caligula helytartója

Az ember éli hétköznapi életét, aztán egy átlagos napon minden megváltozik. Egy kis elektromos kisülés az agyban, és az ember ettől a naptól kezdve többé már nem akárki, hanem a beteg. Az élet hirtelen megkérdőjeleződik, a halál félelmetes közelségbe kerül. A beteg pedig beteg életének legnagyobb harcát vívja a betegségével, a világgal, múltjával, jelenével, önmagával.A beteg szerint minden nap tökéletes, amíg az élet örömei vannak túlsúlyban. De amikor eljön a tökéletlen napok korszaka, akkor egyre többet gondol arra, hogy talán egyszer majd jó lenne megnyomni azt a bizonyos piros gombot. Nem biztos, hogy ez lesz a megoldás, de nagyon nem mindegy, hogy... hogy... hogy egyáltalán van-e erre lehetőség. Elvi. Gyakorlati. Lehetőség. Mert mi marad az emberből, amikor mar a sza- vak ki-mon-dá-sa is n-e-h-é-z? Amikor mar a legapróbb dolgokban is segítséget kell kérni. Amikor a saját testebe való bezártság elvágja az értelmes élet lehetőségétől. Amikor a kiszolgáltatottság EIViSeLhEtEtLeNnÉ válik. Amikor elfgy a Ivgo. Amkor meg. Amkor meg. Megszűnik az embri meltós...Akor mr nncs ms csk a ... nmgnkb vl bzrtsg... bzzz... rt... sg...'Színdarabot csinálni valahogy régi álmom volt, mert szép, kreatív dolog. De eddig hiányzott a drámám hozzá. Most megvan. Én bányászom a nyersanyagot, de a végső formáját az alkotótársaim fogják megadni, amíg lehet, az én közreműködésemmel. Elfogadom, ha esetleg én már nem látom az előadást. Nagyon szeretném, de ebben a játékban nem a győzelem, a részvétel a fontos.'/Karsai Dániel/ <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/J0OfcVKZrF4' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Egy tökéletes nap

Csehov egyik nagy klasszikusa, amely az emberi sorsok, vágyak és kiábrándulások finoman szőtt drámája. A történet egy vidéki birtokon játszódik, ahol az idős professzor és fiatal felesége felkavarják a csendes hétköznapokat. Ványa bácsi, aki egész életét a professzor szolgálatának szentelte, rádöbben, hogy áldozatai hiábavalók voltak. Szerelmek, remények és illúziók ütköznek a valósággal, miközben mindannyian boldogságra vágynak. Csehov mesterien ábrázolja a tétlenség és az elpazarolt élet tragikumát, miközben finom humorral fűszerezi a drámát.Rendező: Szabó K. István Jászai Mari-díjas rendező'Emberek vannak itt, még inkább lelkek, melyekből láthatatlan vonalakkal rajzolódik ki egy örökkévaló történet' - vallotta a Ványa bácsiról a Csehovot csodáló pályatárs, Kosztolányi Dezső. Ványáék, hasonlóan számos faj- és sorstársukhoz, kiteljesedni vágynak, őszintén és szenvedélyesen, de hát ez iszonyú erőfeszítésekkel jár, mert előbb ki kéne szabadulniuk saját elhallgatásaik (hazugságaik) fojtogató örvényéből, aztán 'dolgozni kellene', dolgozni, dolgozni ... és megint csak dolgozni. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/RiyvukrLpeo' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Ványa bácsi

18 éven felülieknek! Figyelem! Az előadásban meztelenség, valamint fizikai és verbális erőszak jelenik meg, amely egyes nézőknek felkavaró lehet. Jegy- és bérletvásárlással a színházakat támogatja, ugyanis a jegybevétel több mint 50%-át az eSzínház a társulatoknak, színházaknak fizeti meg.

18 éven felülieknek! Figyelem! Az előadásban meztelenség, valamint fizikai és verbális erőszak jelenik meg, amely egyes nézőknek felkavaró lehet.Elfáradt. Elfáradt a nő. Mindenét odaadta, most már másra vágyik. Természetesen írhattam volna férfit is. De nem ezt tettem. Azért írok, mert szétfeszít. Színházba azért járok, hogy kapcsolódjak. Az esetek többségében csak a mellettem ülőhöz sikerül kapcsolódnom. Színházat azért csinálok, mert ezt választottam. Ami biztos: mindig a lényeget keresem. Ez nem egy idilli folyamat, mert sajnos hajlandó vagyok érte áldozatokat hozni. A Romantikát kifejezetten az Örkény Színháznak dedikálom. Árvaházi szeretettel szeretem a színészeket, kiváltképp a géniuszokat, akik truvájokkal kápráztatnak el. De ami leginkább izgat, felkavar, undort vált ki belőlem, az az ember. Nagyon ritkán csak tetszik.Múltkor mesélte egy ismerősöm, hogy tüszős mandulagyulladása idején hogyan köpte fel a gennyet. Mondtam neki: 'Fúj, eszem, nem látod?' Aztán tovább faggattam, hogy pontosan hogyan is történt. De szeretek nagyon szórakozni, nevetni is, meg ha hallom, amit a színpadon mondanak. Nem vagyok különleges. Kiss-Végh Emőke gondolatai az előadásról <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/yVXn_U7oEOc' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Romantika

A produkció a balladák költői és titokzatos világába vezeti a nézőt. A dalok és történetek összekapcsoljak a különböző kultúrák hőseit, hangjait és érzéseit: megmutatják, hogy bár más-más tájakon születtek, a közös emberi sors és a zene ereje összeköti őket.Az előadás alkotói is személyes, sokszínű szálakat szőnek a produkcióba: Takács-Nagy Jázmin népzenész, zenepedagógusa, zeneterapeuta. Az előadásba, mindhárom területen szerzett tudását ötvözi, hogy valódi közösségi élményt teremtsen. Tóth András, a Komp Kollektíva alapítója, nem ismeretlen a Soltis Lajos Színház közönségének sem: játszott a társulat Május című eladásában, továbbá ő rendezte a Bolond Istók-ot, és a színház következő felnőtt bemutatóját is ő jegyzi. Ők ketten kölcsönzik a női és férfi hangot a produkciónak. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/5Y3c-Y5R5rA' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Balladák férfi és női hangra

Budavár visszafoglalásának idején, miközben a német-római császár serege a török szultánéval birkózik, egy kálvinista deák menekül át az országon, s viszi magával messzi és tarka világokról szóló, szerelmes történeteit. Leányok és asszonyok bújtatják, míg el nem jut egészen Pecsevi, azaz Pécs városáig, ahol a török szóba magyar, a magyarba német és olasz keveredik, Ibrahim kádi háza pedig helyezkedő szultáni tisztek, magukat muzulmánnak tettető keresztények és zsidók, valamint bujkáló magyar nemesek szerelmetes enyelgéseitől és durva szitkaitól visszhangzik.Weöres Sándor 1972-es színműve - melynek bemutatóit a kommunista rezsim egészen 1984-ig sorra betiltotta - a magyar drámairodalom különleges teljesítménye: bravúros nyelvezettel, mély emberismerettel és fergeteges humorral fest képet egy olyan átmeneti világról, ahol a történelem zűrzavarában mindenki a túlélés módját keresi – és senki sem az, akinek látszik.A Miskolci Nemzeti Színház társulata virtuóz csapatmunkával, a szerző különleges nyelvezetéhez és mondataihoz az utolsó betűig hűen szólaltatja meg Weöres 'történelmi panoptikumát'. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/DZDvZZS0rZI' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Sirály

4290 HUF (€11.76)

More plays