Földes László azaz Hobo, a magyar zenei élet egyik kimagasló alakja, aki több mint öt évtizedes karrierje alatt a Hobo Blues Banddel, szólóban, verses lemezekkel, színházi munkásságával is maradandót alkotott. Aztán most, túl a nyolcvanon még egy új zenekart alapított, ami a Zene Házában mutatkozik be. A Budapest Blues Band tagjai között olyan legendás magyar blues-zenészek szerepelnek, mint Szűcs Gábor (alias Little G Weevil), Fekete Jenő, Nemes Zoltán. A koncertet Hobo szavaival ajánljuk, aki elmeséli a zenekar létrejöttének történetét is.„Ha valaki 80 éves korában új zenekart alapít, kötelezni kell, hogy ehhez elmeorvosi engedélyt kapjon. Ám minden előítélet ellenére én megtettem ezt és nemrég összehoztam a Budapest Blues Bandet. Úgy gondolom, hogy hosszú pályafutásom ellenére nem tudtam meghonosítani a magyar nyelvű bluest, ezért, mielőtt lelépek a színről, szerettem volna valami nyomot hagyni, ami nem kizárólag az én nevemhez kötődik.A néhai Hobo Blues Bandbeli társaim közül sajnos többen már nem élnek, vagy más utat járnak, mint Deák Bill Gyula, aki ma már rockénekesként is jelöli magát. De repertorájának nagy része még mindig az, amit 1985-ös, negyven évvel ezelőtti kiválása előtt Póka Egonnal írtunk neki. Bár ő nem dalszerző, de így őrzi a régi hagyományt.Hát összehívtam a nálam sokkal fiatalabb Fekete Jenőt, Szűcs Gábort, (alias Little Weevil) és Nemes Zoltánt, akik évtizedek óta angolul énekelnek bluest, hogy próbálják meg ezt magyarul is. Hogy a halálfélelmüket igazoljam, írtam egy nagylemeznyi szöveget és megkértem őket, mindenki válasszon közülük olyat, ami tetszik neki és zenésítse meg, majd énekelje el. Ezután rájuk fogtam a géppisztolyt és közöltem, hogy nem én viszem el a balhét, hanem négyen fogunk énekelni, és én csak egynegyed leszek.A Magyar Zene Háza befogadott bennünket és majd itt mutatkozunk be egy új albummal és jónéhány magyarra fordított bluessal.”A koncert felvétele 2026. március 13. (péntek), a Magyar Zene Háza Koncertteremben készült. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/bbVf3_-Y4Sw' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Hobo és a Budapest Blues Band

magyar

Nádas Péter, a magyar és kortárs világirodalom kiemelkedő alakja, a hazai szellemi élet egyik legmeghatározób egyénisége idén októberben lett 80 éves. Ez alkalomból a szerző élete inspirálta Nádas Péter Budapestje eseménysorozat részeként valósult meg a Budapest Sound Collective koncertje, Nádas Péter közreműködésével „Hiány két hang között - Haydn, Nádas és az Esterházyak“ címmel. Hang és szó, szünet és jelentés, hézag és hiány, hangzás és nyelvzene. Haydn újszerű, hirtelen átmenetekkel és hangnemváltásokkal tűzdelt zenei megoldásai, sajátos, sokszor formabontó akkordjai Nádas Péter írói világára is hatottak. „Az az igazság, hogy ifjú emberként Haydn mesterhez jártam kontrapunktra” – írja Haydn a panelban című esszéjében Nádas, amellyel barátjától, Esterházy Pétertől búcsúzik. A szöveget ezen az estén maga az író olvassa fel két zenemű között. Budapest Sound Collective fiatal zenészekből Dubóczky által meghatározott alkalmakra összehívott csapat. Most egy klasszikus méretű kamarazenekar állt fel a két szimfónia előadásra, amelyeket a karmester a zeneszerző érettebb korszakára olyannyira jellemző zenei elemeknek akkurátus kihangsúlyozásával vezényelt. (...) Irodalom és zene kettősének ily módon is kifejeződő egysége adta az est kimagasló értékét. - Varga Péter, Rosznáky Varga Emma / NépszavaProgram: Joseph Haydn: 45. fisz-moll ,,Búcsú” szimfónia Nádas Péter: Haydn a panelban – felolvasás Joseph Haydn: 46. H-dúr szimfónia A program a Budapest Brand, a Jelenkor Kiadó és az Esterházy Magyarország Alapítvány közreműködésével valósult meg. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/9eysaxOghKE' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Hiány két hang között - Haydn, Nádas és az Esterházyak

A történet középpontjában Futaki Pál, egy önjelölt kocsmabárd áll, aki a városszéli Kapufa Kricsmi füstös díszletei közt vegetál. Ám egyik este a külvárosi presszó ajtaján belép az Ördög, és szerencsejátékra hívja: ha Pál nyer, feloldozást nyerhet kilátástalan élete alól, ha veszít, a lelke az Ördögé lesz. Pál jobb program híján elfogadja a kihívást, hiszen mit veszíthet az, aki nem túlélésért vagy dicsőségért, hanem pusztán unalmában, a játék kedvéért kezd partiba az Ördöggel? A következmények azonban nemcsak őt, hanem egykori szerelmét és környezetét is elérik, lassan pedig kiderül, hogy több forog kockán, mint gondolta.A Futaki Pál és az Ördög összművészeti előadás: a vers, a zene és a formabontó színpadi megoldások egyenrangú szerepet kapnak benne. Sötét humorú, balladisztikus és játékos eposz, zenés tragikomédia, amely a komoly kérdéseket sem kezeli komolykodva. Nem moralizál, inkább eljátszik a sors, a döntés és a felelősség témáival, miközben groteszk és abszurd eszközökkel teremti meg saját, álomszerű világát.A produkció alkotógárdája a kortárs magyar színház és irodalom kísérletező irányát képviseli. Célunk, hogy a költészet, a zene és a színházművészet határterületein létrejövő közös nyelvvel izgalmas, modern kereteket adjunk a moralitásjáték műfajának. A darab így egyszerre tisztelgés a magyar alternatív vizuális és zenekultúra előtt, valamint friss, kísérletező olvasat ezek örökségéről.„Egyszer hopp” – sóhajtja Pál – „de általába’ kopp.Kóbor bárdként végül is mi másra várhatok?A koncert felvétele 2025. szeptember 27-én a Magyar Zene Háza Koncerttermében készült.

Futaki Pál és az Ördög Shelby bácsi meséi nyomán / Az Összművészeti felhívás programja

Szerelem és halál a történelem kezdete óta a művészet fő témái közé tartoznak. Mindenszentek előestéjén, tél közeledtével, amikor kedélyünket az elmúlás körüli gondolatok hangolják, Chopin, Schubert és Brahms zenéje, valamint Kosztolányi Dezső, József Attila, Szép Ernő, Weöres Sándor, Orbán Ottó, Petri György költészete tanúsítják, hogy nyugtalanságunkkal, félelmeinkkel, fájdalmunkkal nem vagyunk egyedül. Ezen az estén Balog Alexandra zongoraművész és Mácsai Pál színművész kalauzolásával verseken és zenén keresztül járhatjuk végig a lélek stációit a gyásztól a vigaszig.Balog Alexandra 1994-ben született Budapesten. 2003-ban kezdett zongorázni, majd felvételt nyert a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolába, ahol Belák Erzsébet és Fejérvári Zoltán osztályában tanult. 2014 és 2019 között a londoni Royal Academy of Music hallgatója, ahol Ian Fountain osztályába járt. 2017-ben megkapta a Royal Academy of Music Frederick Jackson ösztöníját, ugyanezen év novemberben megnyerte a grazi Bartók Béla Nemzetközi Zongoraversenyt. 2020-ban elnyerte a Talentum Hungaricum ösztöndíját, 2023-ban pedig Junior Prima Díjjal tüntették ki. 2023-ban Markus Schirmer tanítványaként elvégezte a Grazi Zeneművészeti Egyetemet, jelenleg Fulbright Ösztöndíjasként a New York-i Bard College hallgatója. Rendszeresen koncertezik Magyarországon és külföldön, 2025-ben többek között a Carnegie Hallban adott szólóestet.Mácsai Pál 1961-ben született. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán 1984-ben színművészi, a 1990-ben pedig rendezői diplomát szerzett. Tagja volt a Pinceszínház (1978-79), a Nemzeti Színház (1983-89) és a Madách Színház (1989-93) társulatainak. 2001-től 2004-ig a Madách Kamara művészeti vezetője, 2004 és 2025 között az Örkény Színház igazgatója. 2012 októberétől három évadon át a magyar HBO saját gyártású televíziós sorozata, a Terápia főszereplője. Érdemes Művész, Kossuth- és Jászai Mari-díjas.A koncert felvétele 2025. október 31-én a Magyar Zene Háza Koncerttermében készült. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/i5QzKrx9ATA' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Gyásztól a vigaszig: Zongorahangolódás

Program:Rameau: Gavotte et six doubles Satie: Gymnopédies & Gnossiennes (válogatás) Philip Glass: Etűdök (részlet) L. Boulanger: Téma és variációk Nils Frahm: Hammers Ravel: Pavane egy infánsnő halálára Hania Rani: Now, Run - Today It Came - BukaA lyoni székhelyű Trio SR9 különösen izgalmas repertoárral érkezik hozzánk: háromszáz éven át ívelő műsorukban nagy klasszikusok és friss zeneművek hangzanak el, ütőhangszerekre újragondolva. Olyan szerzők kerülnek sorra, mint a későbarokk mester Jean-Philippe Rameau, az amerikai (poszt)minimalizmust képviselő John Adams, a berlini elektronikus zenei színtérből érkező Nils Frahm, a fiatal lengyel ének- és zongoraművész Hania Rani, valamint a múlt század elejének francia kiválóságai, mint Claude Debussy, Erik Satie és a tragikus sorsú Lili Boulanger. A trió a hagyományos ütőhangszerek, mint a vibrafon és a marimba mellett üvegpoharakat és egyéb hétköznapi tárgyakat is bevon a zenélésbe, amelyeket nem gyakran hallhatunk klasszikus zenei koncerten.A Trio SR9 ütőegyüttest Paul Changarnier, Nicolas Cousin és Alexandre Esperet alapító tagok alkotják, akik a lyoni konzervatórium hallgatóiként ismerkedtek meg, és kiemelkedő versenyeredményeiknek köszönhetően már hamar nemzetközi visszhangot váltottak ki. Egyik legfontosabb célkitűzésük az ütőhangszeres repertoár bővítése: rendszeresen adnak elő átiratokat a legkülönbözőbb zeneművekből, és mutatnak be kifejezetten számukra komponált darabokat. Folyamatosan keresik a lehetőséget az együttműködésre, többször léptek már fel tánc- és színházi előadások részeként is. Eddigi pályafutásuk során négy lemezt adtak ki, emellett rendszeres résztvevői a franciaországi klasszikus zenei tévé- és rádióközvetítéseknek.<a href='https://www.youtube.com/watch?v=QPwjlsIIqNU'>https://www.youtube.com/watch?v=QPwjlsIIqNU</a>A koncert felvétele 2026. április 23-án Magyar Zene Háza Koncerttermében készült.

Átváltozások: történetek a barokktól a minimalizmusig (A Trio SR9 szokványos és alternatív ütőhangszereken)

Ha ismerős az Amorf Ördögök, Erik Sumo, Péterfy Bori & Love Band zenekarnevek bármelyike, esetleg a Liza, a Rókatündér, vagy a Kék Pelikan filmzenéi, akkor Tövisházi Ambrus világával már biztosan találkoztál.2026 áprilisában a Magyar Zene Háza ad otthont a világ első Kacatpop Antológia koncertjének. Ezen a különleges estén a Tariska Szabolcs-Tövisházi Ambrus szerzőpáros által kitalált stílus összes fő zenekara, és számos mellékága megmutatja magát. A színpadon az alapkőletételben résztvevő duó mellett felsorakoznak majd kíváló zenésztársak is: az önálló zenekarával szintén a kacatpop-istállóból származó Péterfy Bori, az Amorf Ördögök (Mészáros Ádám, Tompa Ákos) és a mostani Love Band tagjai (Gáspár Gergely, Drapos Gergely, Pápai István), a picit később alakult Erik Sumo zenekar nagyszerű énekesei (Kiss Erzsi, Kutzora Edina) és azok a vendégek, akikkel Ambrus az évek alatt különféle érdekes és meglepő kollaborációkba fogott: Harcsa Veronika, Lovasi András és Dr. Máriás.A Sumorf Bordögök koncerten elhangzanak majd a legszebb és legmeglepőbb darabok az 50. születésnapját szinte egyszerre ünneplő szerzőpáros operettekből, folkzenéből triphopból összegyúrt Amorf-dalaiból, de az Erik Sumo világutazós űrdiszkója is megjelenik majd, sok afrikai, japán és európai folkzenei hatással. Péterfy Bori azokat a ritka Love Band-dalokat fogja elénekelni, melyek hangos klubkoncertjein kevésbé hallhatók. Harcsa Veronika is szerepel majd az Erik Sumo-zenekarban eltöltött 5 évére emlékezve. Lovasi András és Dr. Máriás szintén fellépnek majd - ők az elmúlt 20 évben többször dolgoztak együtt Ambrussal dalszerzői-produceri szövetségben, ezeket az emlékeket idézik majd meg közösen.<a href='https://youtu.be/BL8wAI1YrXM?si=hYm-JtlvRf3ukbrr'>https://youtu.be/BL8wAI1YrXM?si=hYm-JtlvRf3ukbrr</a> <a href='https://youtu.be/52MRmVb_7jg?si=Ddw2CaTmymwT7sXo'>https://youtu.be/52MRmVb_7jg?si=Ddw2CaTmymwT7sXo</a> <a href='https://youtu.be/tOn50a9FVWs?si=04o-we2y0aTlgNPm'>https://youtu.be/tOn50a9FVWs?si=04o-we2y0aTlgNPm</a> <a href='https://youtu.be/LCdFAOb7_ak?si=9AkqyY3vRi3Gx-G'>https://youtu.be/LCdFAOb7_ak?si=9AkqyY3vRi3Gx-G</a> A koncert felvétele 2026. április 18-án Magyar Zene Háza Koncerttermében készült.

Kacatpop antológia

A Magyar Albummm! sorozatban a lemezeket a szerző vagy előadó jelentében, saját élményeinek felidézésével hallgatjuk meg a Magyar Zene Háza könyvtárban, amelynek egyre bővülő lemeztárából válogattuk az albumokat, s amely a sorozat alkalmain így lesz egy-egy hazai nagyot szóló zenelemez játszóháza. Ezúttal Szörényi Levente első szólólemeze, az 1974-es Utazás kerül lemezjátszóra, Horváth Gergely házigazda vendége pedig maga a főszereplő, Szörényi Levente lesz, három nappal a 80. születésnapja előtt.Akár a hetvenes évek egyik hazai botrányalbumának is tűnhet: egyes dalokat kicenzúráztak róla, megjelenés után pár órával – a borító miatt – visszavonták az albumot a boltokból, áttasakolták, és másik borítóval jelentették meg. Valójában egy máig irányadó zenei pályafutás első két jelentős állomása közötti zseniális láncszem, a magyar könnyűzene történetének egyik legnagyobb hatású szerzői szólóalbuma. Emlékezetesen betölti azt az ígéretet, amit címében ígér: egy európai utazás zenei lenyomata, az Illésből a Fonográfba való átmenet zenei programja. Lemezhallgató estünk vendége három nappal 80. születésnapja előtt: Szörényi Levente.<a href='https://open.spotify.com/album/2olW32s871kXYU3u9dohsc'>https://open.spotify.com/album/2olW32s871kXYU3u9dohsc</a>Ha még emlékszünk, hogyan hallgattunk zenét, amikor csillogó fekete lemezeken Little Richard énekelt, akkor azt is tudjuk, mit adott a lemezjátszás a zene rajongóinak; zenehallgatásra dedikált időt, mély figyelmet, böngészendő szövegeket és emlékezetes borítókat. És még ennél is többet, mert a médium maga is hatott a dalszerzésre; már a kislemezek A és B oldal-jelzete felvetette a dalok prioritásának és sorrendjének kérdését, ami magával hozta az egész albumot szervező zenei vagy gondolati koncepció megszületését és alkalmazását. Egy lemez kézbevehető tárgy, ami erőteljesen formálja a személyes kapcsolatot a szerzőkkel és előadókkal is. A lemezhallgatás rítusát elevenítjük fel olyan hazai előadók albumainak közös meghallgatásával, amelyek valamilyen módon izgalmasan járultak hozzá a magyar könnyűzene történetéhez.A koncert felvétele 2025. április 23-án készült.

Recorded perfomances

Date and time