Az argentin tangóhoz és az amerikai blueshoz hasonlóan a görög rebetiko is a 20. század elején született a nagy kikötővárosok nyomornegyedeiben; a görög blues néven is emlegetett műfajt kezdetben azzal a több százezer görög menekülttel azonosították, akik 1922-ben, Anatóliából érkeztek, magukkal hozva a rájuk leginkább jellemző zenei világot – és az otthontalanság fájdalmát. Thessalonikiben ma is léteznek olyan kocsmák és éttermek, amelyekben élőben hallható a rebetiko – még az 1930-as években született szerzemények is! Ez a jelenség nem egy kiállítás része, nem egy kulturális emlékmű, se nem turisztikai fogás: ez a zene gyökeret vert a görög kultúrában. Az élet része. Egy életérzés, amely sosem veszít aktualitásából, szólaljon meg bármilyen énekhangon, bármilyen hangszerekkel kísérve.Thessaloniki, Görögország második legnagyobb városaként száműzöttek ezreit fogadta magába, és velük együtt dalaiknak is új otthont adott. A város kis kávéházaiban hallható rebetiko eleinte szinte minden tekintetben kívül állt a „mainstream” kultúrán, és ahogy elnevezéséből is kitűnik, az illegalitás, a lázadás hangjaként volt jelen. Az idő múlása nem törte meg, de valamelyest meglágyította ezt a hangot, és a rebetiko dalok értékét idővel az egész ország, benne minden társadalmi osztály felismerte, így tudott természetes módon továbbfejlődni és kivirágozni.1938 és 1948 között Thessalonikiben különböző hivatásos rebetiko zenekarok alakultak, legfőképp a máig legismertebb görög előadó, Vassilis Tsitsanis hatására. Az együttesek új életet leheltek a város éjszakai életébe. Egyre több új vendéglátóhely nyitott meg ebben az időszakban, több asztallal, kifinomultabb étel- és italválasztékkal, olykor méretes színpadokkal a zenészek számára, amelyek előtt még táncolni is lehetett. Az 1940-es, 1950-es évek elején különösen nagy lendületet vett a műfaj ismertsége és közkedveltsége. A klasszikusnak számító buzuki, gitár és baglama hármasán túl a harmonika, a hegedű és a tzouras is megjelent a zenekarokban, miközben a daloknak megmaradt szókimondó nyersesége, érzelmi túlfűtöttsége és nem kevésbé politikai és társadalmi felhangja is. Nem csoda, hogy időről időre megpróbálták megreformálni, „megjavítani”, vagy akár örökre elhallgattatni – sikertelenül.Mint igazi túlélő, a rebetiko a múltra és a jelenre egyaránt érzékenyen reagál, témái örökérvényűek, akárcsak a népzenéé: szomorú és boldog pillanatok, fájdalom, szenvedély, szegénység – mindaz, ami az emberi élet kísérője. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/vPHqxBQdAu8' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Hangadó Globál – Szaloniki blues - Varga Veronika előadása

EXKLUZÍV ZENÉS-IRODALMI EST, KONCERT A LEGENDÁS PANNÓNIA STÚDIÓBAN!LEGYEN RÉSZESE A KULISSZAKONCERT ÉLMÉNYNEK!Grecsó Krisztián és Csemer Boglárka 'Boggie' közös estjén saját történeteiket fűzik csokorba a zene és az irodalom nyelvén. Két ember személyes beszélgetésébe pillanthatunk bele, ami tele van érzelmekkel és spontaneitással. Gyakran még saját maguk számára is zavarbaejtő vizekre eveznek, de büszkén felvállalják esendőségüket, hétköznapiságukat. A két alkotó izgalmas műsorában, nem csak hogy közel kerülhetünk az alkotás titkaihoz, de betekintést nyerhetünk univerzumukba is. Zene, irodalom és egy kis életről való elmélkedés. Még több Krisztiánból és még több Boggieból. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/Oa7s4ZOz7UI' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Kulisszakoncert

A roma hagyományok ihlette szívszorító gitárverseny és a klasszikusok játékos találkozása, tovább gondolása, egyenesen a Zene Házából! A Mendelssohn Kamarazenekar előbb Snétberger Ferenc reményt keltő élethimnuszát adja elő a gitárfenomént kísérve, majd a francia Gilles Apappal játszanak egymásnak felelgetőset, miközben Mozart hegedűversenye és Bach szólóhegedűre írt művei kapnak csavart a francia csodazenész ír, kelta, bolgár, indiai zenék által megihletett improvizációival. Egy este, két műsor, egy fantasztikus zenekar, két zenésznagyság és egy ellenpontokkal teli, maradandó koncertélmény. Rhapsody No. 1 (2005) Zeneszerző: Snétberger In Memory of My People – gitárverseny (1994/95): I. Hallgató – II. Emlékek – III. Tánc Szünet Zeneszerző: Mozart A-dúr hegedűverseny K 219 (Gilles Apap kadenciáival) Idézetek BACH szólóhegedűre írt műveiből Ír, kelta, bolgár, indiai zenék ihlette Gilles Apap improvizációkSnétberger Ferenc műve, a For my People (Népemnek) című gitárverseny az emberi szenvedés megszűnésének reményében írt éltető himnusz, személyes vallomás, amely a holokauszt roma és szinti nemzetiségű áldozatainak emlékére született meg. A háromtételnyi művet a roma hagyomány érzelmes zenéje ihlette. Snétberger a világon több helyen előadta, többek között az ENSZ New York-i székházában, akkor is a veszprémi Mendelssohn Kamarazenekar közreműködésével.Gilles Apap fergeteges koncertjein sokszor nem is tudja a közönség mikor kezdődik pontosan az előre meghirdetett klasszikus repertoárdarab – mint a mai estén például Mozart: Á-dúr hegedűversenye – mert az ő kezeiben vagyunk, egy zenei világutazáson veszünk részt, miközben egyszer csak azt vesszük észre, hogy már egy ideje Mozart zenéje szól.A szerkesztett felvétel a 2022. november 12-én a Magyar Zene Házában megtartott koncertről készült.VESZPRÉMFEST A VeszprémFest olyan zenei fesztivál, amely nem kötelezi el magát egyetlen zenei műfaj mellett, hanem a legmagasabb nemzetközi színvonalat és minőséget megcélozva mutatja be a műfajok legjobbjait, és vonzza mindezzel a városba a zenerajongókat Magyarországról, de a környező országokból is.Ízelítőül néhány név az elmúlt évek prémium kategóriás fellépőiből: Gregory Porter, Jamie Cullum, Diana Krall, José Cura, Nigel Kennedy, Al Di Meola, Paco de Lucia, Richard Bona, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Jan Garbarek, Rost Andrea, Miklósa Erika, Ramon Vargas...AUER FESZTIVÁL A Mendelssohn Kamarazenekar által rendezett és Auer Lipót nevével fémjelzett zenei fesztivál célja, hogy Auer szülővárosába, a festői Veszprémbe elhozza azokat a művészeket, akik a nemzetközi klasszikus zenei élet főszereplői. 2015 óta olyan világhírű muzsikusok vendégszerepeltek Veszprémben többek között, mint Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Vadim Repin, Mischa Maisky, a Borogyin Vonósnégyes, Yuri Bashmet, Kocsis Zoltán, Frankl Péter, Baráti Kristóf, Kelemen Barnabás, Ránki Dezső, a Keller Kvartett. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/2kBNtuGvi44' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

SNÉTBERGER FERENC, GILLES APAP ÉS A MENDELSSOHN KAMARAZENEKAR KONCERTJE

A felvételen az élő előadás első 15 perce áttekerhető!Hogy hogy kerül Phil Collins egyik kedvenc vokalistája a Genesis 2022-es búcsúturnéjáról egy színpadra egy Kossuth-díjas szaxofonművészünkkel és hazánk legnemzetközibb előadóival a Magyar Zene Házában? Nos, erre nemcsak Delov Jávor dobos, a Random Trip művészeti vezetőjének tizennégy évnyi folyamatos álmodozása a válasz, hanem a csapat 2023-as évre kitűzött egyik legnagyobb célja is: minél több nemzetközi koncert és kollaboráció megvalósítása, egyben „füllel fogható” bebizonyítása annak, hogy Európában a jazz- és popzenei szcénát tekintve is kiemelkedő helyen áll Magyarország a zenei tehetségek és klasszisok felmutatásában – minden zenészgenerációt beleértve. Erre tökéletes bizonyíték lehet a Random Trip első koncertje a Zene Házában április 6-án, ahol az Irie Maffia dívája és fenegyereke, Sena Dagadu és MC Kemon mellett többek között Szebényi Dániel (godfater.) és még sokan mások látják vendégül a Vujicsics együttesből is ismert Borbély Mihályt – az ország egyik legsokoldalúbb fúvóshangszeresét –, aztán Ausztria egyik legkeresettebb session-gitárosát, Thomas Hechenbergert, valamint Daniel Pearce 'DTale'-t, aki amikor éppen nem a Genesis, vagy a Level 42 zenészeivel varázsolja el élőben a közönséget, akkor olyan drum’n’bass-világslágereket ír a Sigma zenekarral, mint a Nobody To Love. A koncert az Osztrák Kulturális Fórum támogatásával valósul meg.A Random Trip hazánk legismertebb popzenei improvizációs közössége: egy műfaji határokon (rock, jazz, hiphop, blues, elektro stb.) átívelő koncertsorozat, amelyben a magyar zene szereplői sokszor egészen meglepő összeállításokban állnak színpadra és vonják be egymást a legváratlanabb zenei kalandokba. A 2008/2009 fordulóján budapesti klubokból indult sorozat mára kinőte saját kereteit, a fellépők sorában már rendszeresen megtalálhatók nemzetközi sztárzenészek is. A sorozat vezéregyénisége Delov Jávor dobos és DJ Q-Cee, a Vinyl Warriorz lemezlovasa, akik körül minden alkalommal változó összetételű társaság zenél.

Random Trip – Egy este a világ körül | Ineffable

Kalandozások a zenében az ország legszórakoztatóbb, legbeszédesebb ének-zene tanárával. Tóth Árpád nem csak kiváló előadó, karnagy és művész, de magával ragadó előadásaival azt is képes elérni, hogy még a legbátortalanabb emberek is lépjenek egy lépést előre.A zenetörténet egyik legismertebb vándordallama Mantovától Izraelig, Svédországtól Erdélyig sokfelé felbukkan. Reneszánsz táncok, gyermekdalok, vallásos himnuszok és jazz standardek kuszaságán vezet az út, míg teljes egészében ki nem rajzolódik a világ talán legismertebb dallamának különös és meghökkentő, majd' 500 éves története. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/Wg_EZ2qZsHQ' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

A világ legnépszerűbb dallamának különös története (Hangadó – Tóth Árpád előadássorozata)

Az Elefánt a 2010-es évek egyik legnépszerűbb hazai zenekara, de ezt mindenki tudja. Azt már talán kevesebben, hogy az alternatív rocktól a posztsanzonos világig sok mindenben otthonos formáció eredetileg duóként indult, még Szombathelyen, az együttes bölcsőjében. Szendrői Csaba énekest és Tóth András gitárost még a kezdeti, szombathelyi időkben is volt, hogy otthoni zenésztársak, barátok segítették, de 2012-ig főként ketten írták a dalokat. Aztán az elmúlt évtizedben a szépen és gyorsan növekvő, népszerűsödő zenekar mellett alkalmanként ismét visszatérnek a duóformációhoz is. A FELEFÁNT leginkább kedvelt Elefánt-dalokat játszik, minimális hangszereléssel, de előkerülnek Szendrői Csaba versesköteteiben szereplő költemények átdolgozásai is. Ezúttal közreműködő is lesz mellettük a színpadon, mégpedig Kovács Panka színművésznő.Az Elefánt a szombathelyi gyökerek után a 2010-es évek elején Budapesten alakult komoly zenekarrá, a Kodály Method-videóprojekt kapcsán állt össze a mai formájában ismert zenekar. Már jó pár Elefánt zenekari év volt a hátuk mögött, amikor ismét felmerült, hogy ketten, az alapítók is zenélhetnének újra. A FELEFÁNT gitár-ének, esetleg dobgép köntösben tálal népszerű Elefánt-dalokat, a pillanat szülte hangulattöredékekkel megspékelve. Ezek mellett időnként előkerül egy-egy kiadatlan szerzemény, egy-két feldolgozás is és Szendrői Csaba köteteiben szereplő művek úgyszintén. A közvetlen és családias hangulat mellett improvizatívabb és spontánabb koncertek ezek, de a Szendrői-Tóth féle zenélésre ez már az elején is jellemző volt. Ezeken a koncerteken bármikor történhet valami váratlan zenei impulzus, általában sodródnak is ezzel, ettől válik bensőségessé, természetessé, intimmé, váratlanná, így a közönség számára is felszabadítóvá. Ez alkalommal Kovács Panka színművésznő jelenléte is fokozza az improvizálás lehetőségeit.A felvétel a 2023. február 3-án a Magyar Zene Házában megtartott koncertről készült. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/KFmff2t823c' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

FELEFÁNT koncert és irodalmi est

A hazai jazzélet egyik meghatározó szereplője, az Oláh Krisztián Quartet harmadik nagylemeze Music for 24/7 címmel 2023-ban jelenik meg. A 2022-es Crescendót követő album különlegessége, hogy közreműködik rajta Nagy-Britannia egyik emblematikus fúvós szekciója a TRYPL Horns (Ryan Quigley, Paul Booth, Trevor Mires). Az új anyagot a Quartet ebben a kibővített, héttagú felállásban mutatja be a Magyar Zene Házában.A zeneszerző-zongorista Oláh Krisztián sajátos, dinamikus zenei világát több összetevőből építi fel: a klasszikus zenei elemek és kompozíciós technikák, valamint a kortárs jazz improvizatív sodrása és absztrakt ritmikája szervesen kapcsolódik egymáshoz darabjaiban. Oláh kimagasló zeneisége nagyon fiatal korában megmutatkozott, húszévesen már harmadik lett az igen rangos Montreux-i Jazz Fesztiválon, aminek hozományaként Al Jarreau-vel, Kurt Rosenwinkellel és Joe Sandersszel zenélhetett. Az elismeréseket ezután is jelezték tehetségét (Junior Prima-, Creative Art-, Orszáczky- és Gramofon Díj), és 2018-ban ő volt az első magyar jazz zongorista, aki a Thelonious Monk Institute által rendezett nemzetközi zongoraverseny washingtoni döntőjébe jutott. Legfontosabb zenei projektjével az Oláh Krisztián Quartettel 2020-ban adta ki első, csak saját kompozíciókat tartalmazó albumát, az At The Back Of My Mindot 2022-ben követte a Crescendo című második szerzői nagylemez. Az ihletett kreatív állapotot fenntartó szerző 2023 elején máris egy újabb anyaggal jelentkezik, ezt azonban Quartetje mellett az emblematikus, latinjazzes brit fúvószenekarral, a TRYPL Hornsszal rögzítették, így egy egészen új oldalát mutatja meg Oláh formációjának. A lemezbemutató koncerten a három jeles fúvós, Trevor Mires, Ryan Quigley és Paul Booth is jelen lesz, egyszeri, különleges koncertre érdemes készülni.Trevor Mires közel két évtizede van ott a londoni zenei élet élvonalában, tagja volt többek között a Jamiroquai és az Incognito nevű jazzfunk zenekaroknak. George Bensontól és Pat Methenytől Tom Joneson és Mark Ronsonon át a Radioheadig és Beyoncéig nagyon sokakkal zenélt már. Ryan Quigley szintén az Egyesült Királyság egyik legkeresettebb szóló- és jazztrombitása, többek között Quincy Jones, Ron Carter, Aretha Franklin, George Michael, Gregory Porter, Michael Bublé és Robbie Williams közreműködésével készített felvételeket és turnézott. A harmadik fúvós, Paul Booth természetesen szintén nagyon keresett szaxofonos. Széles műfaji palettán dolgozott másokkal – tényleg csak néhány kiragadott példa: The Eagles, Eric Clapton, Steely Dan, Carlos Santana, Van Morrison, The Allman Brothers Band, Chaka Khan, Kylie Minogue, Jamiroquai. Zenélt továbbá az Incognitóval, a Brand New Heaviesszel és a BBC Big Banddel is.A felvétel a 2023. március 3-án a Magyar Zene Házában megtartott koncertről készült. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/ZTXhmnxVAOQ' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Oláh Krisztián Quartet feat. TRYPL Horns (UK): Music for 24/7 - Lemezbemutató koncert

Ferenczi György 1ső Pesti Rackák nevű formációjával ezúttal Raymond McLain amerikai művésszel lép fel. A Morehead State University visszavonult igazgatója, és a legendás McLain Family Band vezetője egy egyhetes workshop, és továbbképzés keretében vendégeskedik Magyarországon és a tábor végén egy igen érdekes est vendégei lehetünk. A műsor elején az Eredő zenekar játszik az MSU-n, Raymond McLain és Salamon Beáta közös mentorálásával létrejött, és Nashville-ben rögzített új albumáról autentikus magyar népzenét. Ezt követően az 1ső Pesti Rackák kortárs magyar népzenei-blues összeállítása következik, majd a műsor második felében az egyhetes workshop zenei anyaga hangzik el Raymond McLain vezetésével az összes közreműködő részvételével. A dalok az Appalache-hegység autentikus népzenéjét mutatják be, Mclain tolmácsolásában eredeti hangosítási, és megszólaltatási formában, EAR TRUMPET mikrofonokkal.A felvétel a 2023. január 27-én a Magyar Zene Házában megtartott koncertről készült. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/T5vXjq5smpc' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Ferenczi György és az 1ső Pesti Rackák, Raymond McLain (US), Eredő zenekar

Az elmúlt évtizedben ragyogó pályát bejáró Ricsárdgír zenekar hamarosan feloszlik, olyannyira, hogy utolsó előtti koncertjét a Zene Házában adja. Ezen a zenekar saját szavaival a következőre lehet számítani: Kedves MŰÉRTŐ, IGÉNYES MAGYAR ZENÉT IMÁDÓ közönségünk! Mielőtt eltűnnénk, mint szürke koala a ködben, igyekszünk kimaxolni mindent, ezért azt találtuk ki, adunk egy utolsó ülős akusztikus vagy unplugged koncertet (mi a különbség nem tudjuk), hogy a lemezbemutató, a turné, és a búcsúkoncert mellett elbúcsúztassuk a komolyzenei énünket is. Ha volt olyan. Áthangszereljük a dalokat, amennyire tudjuk, jönnek IGAZI zenészek is majd, szóval mindenképpen izgalmas lesz, így még sosem hallottatok minket. Frakkot fel, szivart a zsebbe, konyakot a kézbe, ÉLJEN A ZENE! A felvétel a 2023. március 2-án a Magyar Zene Házában megtartott koncertről készült. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/ZznLwALqcaM' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

RICSÁRDGÍR BADJAZZ BIGBAND - The Last Akusztik KoalaMusic

<div>A Junior Prima-díjas Tálas Áron zongorista-dobos a fiatal magyar jazz-nemzedék egyik fontos alakja, aki számos közreműködés, alkalmi zenélés és saját Triójának két albuma után a Magyar Zene Házába egy olyan új műsorral érkezik, amelyben a Tálas Áron Trio megszólalását, és a két énekes vendég, Palya Bea és Szalóki Ági világát közelíti egymáshoz. Új dalok, népdalfeldolgozások – világok találkozása.Tálas Áron 2015-ben szerzett MA diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, ahol 2012 őszétől korrepetitorként is dolgozik. 2014-től a Kodolányi János Főiskola jazz-dobtanszék helyettes tanára. 2013-ban megnyerte zenekarával az MJSZ által szervezett jazz-combo versenyt, ugyanebben az évben Junior Prima díjjal tüntették ki. 2015-ben bejutott a Montreux Jazz-zongoraverseny döntőjébe. A 2014-ben alakult saját triója, a Tálas Áron Trio – Barcza Horváth József nagybőgőssel és Gyárfás Attila dobossal – 2015-ben vette fel az egy év múlva megjelent Floating Island című bemutatkozó lemezt, amit 2018-ban követett a Little Beggar című második LP. Tálas emellett állandó tagja a Borbély Műhelynek, a Lantos Zoltán Opensource-nak, a Karosi Júlia Quartetnek és számos más produkció közreműködője. Olyan művészekkel játszott együtt, mint Nils-Petter Molvaer, Eivind Aarset, Ed Neumeister, Babos Gyula, Binder Károly, Fekete-Kovács Kornél, Miklósa Erika, Tompos Kátya. Kapott már Artisjus- és Gramofon-díjat is. Ezen az estén egy teljesen új műsorral érkezik, amelyben Palya Bea és Szalóki Ági énekesek működnek közre. Világok találkozása várható, az ő jazztriójának világa és Palya, valamint Szalóki önálló világa kapcsolódik össze új szerzeményekben, népdalfeldolgozásokban – úgy, hogy az énekesek külön, és együtt is szerepelnek a trióval.A felvétel a 2022. szeptember 23.i Magyar Zene Házában megtartott koncertről készült.</div> <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/5KTmDdchYto' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Tálas Áron Trio & Palya Bea, Szalóki Ági

Bartók Béla: Román tánc Op.8a Bartók Béla: III. zongoraverseny Maurice Ravel: Lúdanyó meséi — szvit Igor Stravinsky: Tűzmadár-szvit (1919)20. század Oroszországtól Amerikáig – lényegében így lehet összefoglalni a műsort. A hangverseny első felében a fiatal és a haldokló Bartók áll előttünk. Op. 8-as román táncai közvetlenül a fiatalkori népdalgyűjtések emlékét őrzik, III. zongoraversenye pedig halála évében keletkezett, s ez a zenei végrendelet sokkal több lírát tartalmaz, mint Bartók korábbi zongoraversenyei. A hangverseny második részében francia és egy orosz mese hangzik el, melyek eleinte balettként kerültek a közönség elé, aztán váltak zenekari művekké. Ravel meséjét furcsa módon a Godebski családnál rendezett művészeti-esztétikai összejövetelek ihlették, a szerző ugyanis rendszerint megszökött a társalgásból, és a család gyermekeinek történő meséléssel töltötte el az időt. Stravinsky balettjének története az orosz mondavilágból táplálkozik, melyben a tündéri alakot öltő Tűzmadár legyőzi a gonoszt. Ez az orosz romantikában gyökerező, de hamisítatlan Stravinsky zenéjű kompozíció hozta el szerzőjének az első jelentős nemzetközi sikert.

Szárnyalás - KONCERTFILM

Wolfgang Amadeus Mozart: A pásztorkirály — bevezető és Amintasz áriája: Intendo amico rio Wolfgang Amadeus Mozart: A pásztorkirály — Tamirisz áriája: Di tante sue procelle Wolfgang Amadeus Mozart: D-dúr induló, K.335, No.1 Wolfgang Amadeus Mozart: Mitridate, Pontus királya — Sifare áriája: Soffre il mio cor Wolfgang Amadeus Mozart: Exsultate, jubilate — motetta Joseph Haydn: Aki hűtlen, pórul jár — Sandrina áriája: È la pompa un grande imbroglio Joseph Haydn: A Teremtés — recitativo és ária: Nun beut die Flur das frische Grün Joseph Haydn: Esz-dúr 'Üstdobpergés' szimfónia, Hob.I:103 Joseph Haydn: Scena di Berenice, Hob.XXIVa:10Joseph Haydn és Wolfgang Amadeus Mozart nemcsak a bécsi klasszika, hanem az egyetemes zenetörténet két kiemelkedő alakja. Műveikre, legyenek azok egyházi- vagy világi témájúak, egyaránt a dallam, a harmónia és a forma kiegyensúlyozottsága jellemző, miközben mindkét szerző az érzelemgazdagság és a szenvedélyesség addig nem tapasztalt szféráiba jutott el. A Bécsi barátok című est egy fiatal magyar szopránénekesnő személye köré épül. Baráth Emőke az elmúlt évtizedben sorra hódította meg Európa, az Egyesült Államok illetve Japán hangversenytermeit, így esetében talán a „sztárvendég” titulus sem túlzás. Az est műsora egyrészt ritkán hallható kompozíciókból áll: Mozart korai és Haydn világi vokális kompozícióinak részletei igazi zenei csemegéknek ígérkeznek. Emellett közismert alkotások is felcsendülnek, mint Haydn Üstdobpergés becenevű szimfóniája vagy Mozart Exsultate, jubilate szövegkezdetű motettája. Az est karmestere Vass András, a Pannon Filharmonikusok állandó karmestere lesz.

Bécsi barátok - KONCERTFILM

Paul Hindemith: Amor und Psyche - nyitány Richard Strauss: Burleske zongorára és zenekarra Anton Bruckner: III. szimfóniaOlyan sok német anyanyelvű zeneszerzőt ismerünk. Bach, Beethoven, Mozart, Wagner, hogy csak a legismertebbeket említsük. De ne gondoljuk, hogy nem hallhatunk újat! Ezen a hangversenyen három ritkaság csendül fel. A testi szerelem és a lélek kapcsolata több szerzőt is megihletett. Jelen esetben Paul Hindemith e témához keletkezett balett-nyitányát ismerhetjük meg elsőként. Ezt követi egy zongoraverseny, mely szokatlan módon a Burleske nevet viseli, és bár Richard Strausst inkább operáiról és szimfonikus költeményeiről ismerjük, melyek gyakran igen modern hangzású művek, jelen esetben egy romantikus, és furcsa végkicsengésű művét hallhatjuk. A műsort a szintén romantikus Anton Bruckner monumentális III. szimfóniája zárja. A nagy gonddal, lassan komponáló Bruckner ezt a művét nagy példaképének, Wagnernek ajánlotta, s ez még inkább arra késztette, hogy a végletekig tökéletesítse művét: a gyakori átdolgozásoknak köszönhetően összesen hat változata ismert. Ajánljuk tehát ezt a koncertet mindenkinek, aki szívesen megmerítkezik a német zene ritkábban játszott dallamaiban.

A különbözőség harmóniája - KONCERTFILM

A világhírű zeneszámok ilyen magas színvonalú szimfonikus hangszerelése egészen egyedi, a közönség valójában ezen különleges hangszerelés világpremierjének lehet részese!A Kodály Központban 2020-ban megrendezett elképesztő hangulatú Valentin-napi, utolsó élő ABBA Mamma mia! előadásból készült koncertfilm.ABBA emlékkoncert szimfonikus zenekarral a Pannon Filharmonikusok előadásában.

Mamma mia, micsoda koncert! – ABBA slágerek szimfonikus zenekarral

Csemer Boglárka 'Boggie' gimnazista kora óta a francia sanzonok megszállottja. Február 14-én este 19.00-től a műfaj szerelmeseit várja sok szeretettel a képernyő elé, hogy olyan köntösben hallhassák ezeket a rég elfeledett örökzöldeket, amilyenben ma már csak ritkán lehet. A műsorban lesznek saját dalok is, hiszen saját dalszerzésében is visszaköszönnek a sanzon elemei. Antal Gábor kiváló jazz zongorista kíséri zongorán.<iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/qsXwkBAsU8k' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Francia sanzonest Csemer Boglárka Boggieval

A Djabe zenekar 2014-ben jelentette meg Forward címmel a Miskolci Szimfonikus Zenekarral közösen készített albumát. A kritika és a hallgatók szerint is a zenekar pályafutásának legnagyobb szabású műve készült el. A lemez egyik legfőbb erénye, hogy olyan kompozíciók születtek, ahol a szimfonikus zenekar és a Djabe megszólalásban egyenrangú partnerek, a két zenei világ teljesen kiegészíti egymást, együtt képeznek egy új egységet.Az eddig 42 országban szerepelt és több hazai és külföldi díjjal kitüntetett Djabe zenekar egyik legnagyobb vállalkozásáról Égerházi Attila a zenekar vezetője így nyilatkozott:„2013-ban elhatároztuk, hogy írunk egy teljes lemezt, amiben szervesen közreműködik egy szimfonikus zenekar. Sikerült megállapodni a felvételek elkészítésében a Miskolci Szimfonikus Zenekarral és az eredményt most már bárki meghallgathatja.”A Djabe új albuma azonban nem csak a szimfonikus hangzástól különleges, hanem a zenekar minden tagja tudása és zeneisége legjavát adja. Barabás Tamás, aki a kompozíciók nagy részét jegyzi és a szimfonikus részeket is írta, basszusgitár játékával bizonyítja, hogy nem véletlen tartják az egyik legjobb előadónak az egész világon ezen a hangszeren. Kovács Zoltán zongoristától megszokhattuk a nagyszerű és izgalmas billentyűs játékot, most azonban ő is többel járult hozzá a Forward sikeréhez. Ő hangszerelte és vezényelte a miskolci szimfonikusokat. Kovács Ferenc rendszerint trombitán és hegedűn is kiválót alkot. Banai Szilárd dobost nem csak a ritmikai alapokért, hanem muzikális teljesítményéért is érdemes megemlítenünk. Égerházi Attila ezúttal kompozícióival a régebbi Djabe hangzásvilágot hozta vissza. Akusztikus és elektromos gitárhangzásai is figyelemreméltóak.Az album koncert bemutatójára 2015. november 10-én került sor Budapesten a Művészetek Palotája, Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermében. A Djabe és a Miskolci Szimfonikus Zenekar a teljes albumot eljátszotta. A karmester Reményi József volt. A Forward album anyaga mellett, a koncert műsorát két órásra kiegészítendő, Barabás Tamás szimfonikus verzióban újraértelmezte Jégvilág című kompozícióját, és született egy egyveleg régebbi Djabe számokból, szintén a szimfonikusokkal kiegészülve. A stúdió felvételen több vendégzenész is játszott, akik közül szerepükben a két legjelentősebb muzsikus, az azerbajdzsáni taros Malik Mansurov, és a hazai tablás Mótyán Tibor szintén ott volt az előadáson.A Djabe és Miskolci Szimfonikus Zenekar Müpában adott koncertjének filmváltozatára nyugodtan mondhatjuk, hogy minden idők legjobb Djabe koncertfilmje.

Bármikor elérhető