EXKLUZÍV ZENÉS-IRODALMI EST, KONCERT A LEGENDÁS PANNÓNIA STÚDIÓBAN!LEGYEN RÉSZESE A KULISSZAKONCERT ÉLMÉNYNEK!Grecsó Krisztián és Csemer Boglárka 'Boggie' közös estjén saját történeteiket fűzik csokorba a zene és az irodalom nyelvén. Két ember személyes beszélgetésébe pillanthatunk bele, ami tele van érzelmekkel és spontaneitással. Gyakran még saját maguk számára is zavarbaejtő vizekre eveznek, de büszkén felvállalják esendőségüket, hétköznapiságukat. A két alkotó izgalmas műsorában, nem csak hogy közel kerülhetünk az alkotás titkaihoz, de betekintést nyerhetünk univerzumukba is. Zene, irodalom és egy kis életről való elmélkedés. Még több Krisztiánból és még több Boggieból. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/Oa7s4ZOz7UI' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Kulisszakoncert

Mit hallunk ezen a koncerten? Közel 450 éves, veretes Shakespeare-szövegeket kortárs zenei bravúrokkal a WH formációtól, amely igazából egy szupergroup Senával, Márkos Alberttel, Gryllus Samuval és G. Szabó Hunorral, akik ezen az esten kiegészülnek további vendégekkel (Fábri Flóra, Eva Leonie Fegers, Bolcsó Bálint), és együtt a Shakespeare-korabeli kocsmák zenei hangulatát és a lehetséges jövőbeli Shakespeare-értelmezéseket is megkísérlik megidézni. Valamint Nádasdy Ádám nyelvész-költő-műfordító tart beavató előadást a koncert részeként a szövegek világáról, hogy még kerekebb legyen a történet.A különböző zenei határterületeket érintő projektekkel kísérletező csapatot 2006-ban alapította Márkos Albert csellista-zeneszerző – számos színházi zene alkotója is – a hazai zenei élet legkülönbözőbb területeiről ismert, bőséges tehetségű figurákkal. Gryllus Samu penget, G. Szabó Hunor dobol és Sena Dagadu énekli az eredeti, több, mint négyszáz éves Shakespeare-szövegeket. A komoly képzettségű, játékos elméjű zenészekből álló WH azóta is folyamatosan koncertezik, és így tiszteleg állandó dalszerzője, a halhatatlan vers- és drámaíró előtt. Azzal, hogy megzenésítenek egy-egy eredeti szöveget, miközben egymásra reflektálnak, kiemelnek és elhagynak bizonyos elemeket, utánozhatatlan produktumokat, lemezeket, előadásokat hoznak létre. Érdemes megismerkedni velük, ha tudni szeretnénk, vajon mi lakozik bennünk, ami a befogadás nem is olyan misztikus képességeit illeti. A WH eleinte a szonettekből készített különös slágereket, most ehhez jönnek még a színművek szövegeiből született dalok – Szentivánéji álom, Vízkereszt, Ahogy tetszik és a többi. Ezzel együtt azt is lesz lehetőség megtapasztalni, hogy milyen zene szólhatott a Shakespeare-korabeli kocsmákban, ahol a dicsőséges szerző maga is mulatott és mulattatott. A kor hangulatának megidézéséhez két nagyon fiatal, a reneszánsz és barokk zenében viszont igen jártas zenészt: Eva Leonie Fegers Bécsben élő német furulyaművészt és Fábri Flóra csembalóművészt hívták segítségül. De vendége lesz az estnek Bolcsó Bálint zenész-zeneszerző, elektronikus zenei tudós is, aki azt hivatott bemutatni, milyen lesz a jövő Shakespeare ihlette zenéje, vagyis, hogy milyen lesz a világ a következő 400 évben, ha még lesz.„To Mr. W. H” ez állt ajánlásként Shakespeare 1609-ben kiadott versgyűjteményének első lapján. A zenekar ettől, a több, mint négy évszázada az ismeretlenség homályába burkolt férfitől kölcsönözte a nevét. A név mögött rejlő személyről számos elmélet született, de mindhiába, és tulajdonképpen a zenekar is minden koncertjével a megfejtést keresi, ám előre megfontolt szándékkal sosem találja meg. A hallgatóság így hát szabadon értelmezheti a performatív zenét és a nagy író eredeti szövegeit is. Különleges alkalom, hogy a koncert előtt most kapunk egy kis segítséget ehhez Nádasdy Ádám nyelvész és műfordítótól. A beavató előadás persze nem csak W.H. személyéről, de leginkább – és milyen meglepő – Shakespeare szövegeiről szól. Azon kívül és belül a reneszánszról, a fordításról és a fordíthatatlanságról, a szójátékokról és a halhatatlanságról. Hiszen ezeken a szexualitással is átszőtt szövegeken a WH koncerteken tapasztaltak szerint sem fogott az idő.Nádasdy Ádám előzetese a 2023. január 6-i Shakespeare-szonettkoncerthez: „A koncert előtt rövid bevezetőt tartok arról, hogy mit is fogunk hallani: mit jelent a reneszánsz kordivat, és hogyan illik a mai zenéhez. Aztán fejtegetem, hogy mik is ezek a Shakespeare-szonettek. Sokan úgy olvassák őket, mint szerelmes verseket, de ez nem nyilvánvaló (és ebből a szempontból mellékes, hogy fiúhoz vagy lányhoz írta őket). Valami kesernyésen józan intellektuális játék van bennük. Egyébként több Shakespeare-darabban vannak szonettek (híres például a Rómeó és Júlia-beli), de más versek, dalok is bőven előfordulnak a darabjaiban. Az egyik dalt, a Vízkereszt záródalát rekonstruált előadásban is fogják hallani, csembaló és blockflöte hangján. A fordítók számára (nem csak magyarra, minden nyelvre!) máig tartó izgalmas kihívást jelent Shakespeare szonettjeinek átültetése: Szabó Lőrinc, Justus Pál, Szabó T. Anna talán a legjelentősebbek. A szonetteket eredeti angol szöveggel adjuk elő; ne csodálkozzanak, nehezen érthetők.” <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/NUlEYeFCmzw' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

WH: Shakespeare marad

A felvételen az élő előadás első 15 percében található állókép áttekerhető!Az 1973-ban alakult Muzsikás jubileumi ötvenedik évét a Magyar Zene Házában nyitja, mégpedig két legendás ír zenész, Andy Irvine és Dónal Lunny, valamint más jeles közreműködők társaságában. Az elmúlt ötven év természetesen számtalan felejthetetlen találkozást hozott a Muzsikás együttes életében, ezekből idéz meg egyet az Irvine-Lunny páros közreműködése a koncerten. A zenészek kölcsönös szimpátiája és barátsága mellett fontos párhuzam, hogy az ír duó az egész világon elfogadottá és elismertté tette munkásságával az ír népzenét, erre a nemes célra törekedett a Muzsikás is az elmúlt öt évtizedben.A Muzsikás Magyarországon az egyik legnépszerűbb, külföldön a legismertebb magyar népzenei együttes. Az ország egyik kulturális nagykövetének számító formáció otthonosan mozog mind a népzenei és világzenei fesztiválokon, mind komolyzenei koncerteken. Elsőként sikerült elfogadtatniuk a világban a magyar népzenét, mint önálló, minden más műfajjal egyenértékű zenei stílust. A Muzsikás együttes három olyan lemezt vett fel a nyolcvanas években (Nem úgy van most, mint volt régen… - 1982, Nem arról hajnallik, amerről hajnallott… - 1986, Ősz az idő - 1989), amelyeken perfektül szervesülő, a legigényesebbek közé tartozó népdalfeldolgozásokkal, minden világzenész számára példaértékű számokkal találkozhatunk. Hasonlóan úttörő és világhódító zenei megoldások szerepelnek az ír Planxty együttes néhány évvel korábban felvett kiadványain. A Muzsikás számaiban visszaköszön az ír buzuki (valójában hosszúnyakú mandolin) hangja, a dalok örök emléket állítanak a magyar és ír zenészek barátságának. A Magyar Zene Háza színpadán ezt a mindannyiukra jellemző hangzást idézik meg a Muzsikás zenészei és ír barátaik, Andy Irvine és Dónal Lunnyt. A Muzsikás hazai vendégekkel is kiegészül az esten. Állandó közreműködőik, Kacsó Hanga Borbála és Berecz István mellett Balogh Kálmán cimbalommal, Salamon Soma furulyákkal egészíti ki a zenekar hangzását a koncerten.

Muzsikás és vendégei – Andy Irvine és Dónal Lunny duó (IRL)

A roma hagyományok ihlette szívszorító gitárverseny és a klasszikusok játékos találkozása, tovább gondolása, egyenesen a Zene Házából! A Mendelssohn Kamarazenekar előbb Snétberger Ferenc reményt keltő élethimnuszát adja elő a gitárfenomént kísérve, majd a francia Gilles Apappal játszanak egymásnak felelgetőset, miközben Mozart hegedűversenye és Bach szólóhegedűre írt művei kapnak csavart a francia csodazenész ír, kelta, bolgár, indiai zenék által megihletett improvizációival. Egy este, két műsor, egy fantasztikus zenekar, két zenésznagyság és egy ellenpontokkal teli, maradandó koncertélmény. Rhapsody No. 1 (2005) Zeneszerző: Snétberger In Memory of My People – gitárverseny (1994/95): I. Hallgató – II. Emlékek – III. Tánc Szünet Zeneszerző: Mozart A-dúr hegedűverseny K 219 (Gilles Apap kadenciáival) Idézetek BACH szólóhegedűre írt műveiből Ír, kelta, bolgár, indiai zenék ihlette Gilles Apap improvizációkSnétberger Ferenc műve, a For my People (Népemnek) című gitárverseny az emberi szenvedés megszűnésének reményében írt éltető himnusz, személyes vallomás, amely a holokauszt roma és szinti nemzetiségű áldozatainak emlékére született meg. A háromtételnyi művet a roma hagyomány érzelmes zenéje ihlette. Snétberger a világon több helyen előadta, többek között az ENSZ New York-i székházában, akkor is a veszprémi Mendelssohn Kamarazenekar közreműködésével.Gilles Apap fergeteges koncertjein sokszor nem is tudja a közönség mikor kezdődik pontosan az előre meghirdetett klasszikus repertoárdarab – mint a mai estén például Mozart: Á-dúr hegedűversenye – mert az ő kezeiben vagyunk, egy zenei világutazáson veszünk részt, miközben egyszer csak azt vesszük észre, hogy már egy ideje Mozart zenéje szól.A szerkesztett felvétel a 2022. november 12-én a Magyar Zene Házában megtartott koncertről készült.VESZPRÉMFEST A VeszprémFest olyan zenei fesztivál, amely nem kötelezi el magát egyetlen zenei műfaj mellett, hanem a legmagasabb nemzetközi színvonalat és minőséget megcélozva mutatja be a műfajok legjobbjait, és vonzza mindezzel a városba a zenerajongókat Magyarországról, de a környező országokból is.Ízelítőül néhány név az elmúlt évek prémium kategóriás fellépőiből: Gregory Porter, Jamie Cullum, Diana Krall, José Cura, Nigel Kennedy, Al Di Meola, Paco de Lucia, Richard Bona, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Jan Garbarek, Rost Andrea, Miklósa Erika, Ramon Vargas...AUER FESZTIVÁL A Mendelssohn Kamarazenekar által rendezett és Auer Lipót nevével fémjelzett zenei fesztivál célja, hogy Auer szülővárosába, a festői Veszprémbe elhozza azokat a művészeket, akik a nemzetközi klasszikus zenei élet főszereplői. 2015 óta olyan világhírű muzsikusok vendégszerepeltek Veszprémben többek között, mint Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Vadim Repin, Mischa Maisky, a Borogyin Vonósnégyes, Yuri Bashmet, Kocsis Zoltán, Frankl Péter, Baráti Kristóf, Kelemen Barnabás, Ránki Dezső, a Keller Kvartett. <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/2kBNtuGvi44' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

SNÉTBERGER FERENC, GILLES APAP ÉS A MENDELSSOHN KAMARAZENEKAR KONCERTJE

<div>A Junior Prima-díjas Tálas Áron zongorista-dobos a fiatal magyar jazz-nemzedék egyik fontos alakja, aki számos közreműködés, alkalmi zenélés és saját Triójának két albuma után a Magyar Zene Házába egy olyan új műsorral érkezik, amelyben a Tálas Áron Trio megszólalását, és a két énekes vendég, Palya Bea és Szalóki Ági világát közelíti egymáshoz. Új dalok, népdalfeldolgozások – világok találkozása.Tálas Áron 2015-ben szerzett MA diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, ahol 2012 őszétől korrepetitorként is dolgozik. 2014-től a Kodolányi János Főiskola jazz-dobtanszék helyettes tanára. 2013-ban megnyerte zenekarával az MJSZ által szervezett jazz-combo versenyt, ugyanebben az évben Junior Prima díjjal tüntették ki. 2015-ben bejutott a Montreux Jazz-zongoraverseny döntőjébe. A 2014-ben alakult saját triója, a Tálas Áron Trio – Barcza Horváth József nagybőgőssel és Gyárfás Attila dobossal – 2015-ben vette fel az egy év múlva megjelent Floating Island című bemutatkozó lemezt, amit 2018-ban követett a Little Beggar című második LP. Tálas emellett állandó tagja a Borbély Műhelynek, a Lantos Zoltán Opensource-nak, a Karosi Júlia Quartetnek és számos más produkció közreműködője. Olyan művészekkel játszott együtt, mint Nils-Petter Molvaer, Eivind Aarset, Ed Neumeister, Babos Gyula, Binder Károly, Fekete-Kovács Kornél, Miklósa Erika, Tompos Kátya. Kapott már Artisjus- és Gramofon-díjat is. Ezen az estén egy teljesen új műsorral érkezik, amelyben Palya Bea és Szalóki Ági énekesek működnek közre. Világok találkozása várható, az ő jazztriójának világa és Palya, valamint Szalóki önálló világa kapcsolódik össze új szerzeményekben, népdalfeldolgozásokban – úgy, hogy az énekesek külön, és együtt is szerepelnek a trióval.A felvétel a 2022. szeptember 23.i Magyar Zene Házában megtartott koncertről készült.</div> <iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/5KTmDdchYto' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Tálas Áron Trio & Palya Bea, Szalóki Ági

Bartók Béla: Román tánc Op.8a Bartók Béla: III. zongoraverseny Maurice Ravel: Lúdanyó meséi — szvit Igor Stravinsky: Tűzmadár-szvit (1919)20. század Oroszországtól Amerikáig – lényegében így lehet összefoglalni a műsort. A hangverseny első felében a fiatal és a haldokló Bartók áll előttünk. Op. 8-as román táncai közvetlenül a fiatalkori népdalgyűjtések emlékét őrzik, III. zongoraversenye pedig halála évében keletkezett, s ez a zenei végrendelet sokkal több lírát tartalmaz, mint Bartók korábbi zongoraversenyei. A hangverseny második részében francia és egy orosz mese hangzik el, melyek eleinte balettként kerültek a közönség elé, aztán váltak zenekari művekké. Ravel meséjét furcsa módon a Godebski családnál rendezett művészeti-esztétikai összejövetelek ihlették, a szerző ugyanis rendszerint megszökött a társalgásból, és a család gyermekeinek történő meséléssel töltötte el az időt. Stravinsky balettjének története az orosz mondavilágból táplálkozik, melyben a tündéri alakot öltő Tűzmadár legyőzi a gonoszt. Ez az orosz romantikában gyökerező, de hamisítatlan Stravinsky zenéjű kompozíció hozta el szerzőjének az első jelentős nemzetközi sikert.

Szárnyalás - KONCERTFILM

Wolfgang Amadeus Mozart: A pásztorkirály — bevezető és Amintasz áriája: Intendo amico rio Wolfgang Amadeus Mozart: A pásztorkirály — Tamirisz áriája: Di tante sue procelle Wolfgang Amadeus Mozart: D-dúr induló, K.335, No.1 Wolfgang Amadeus Mozart: Mitridate, Pontus királya — Sifare áriája: Soffre il mio cor Wolfgang Amadeus Mozart: Exsultate, jubilate — motetta Joseph Haydn: Aki hűtlen, pórul jár — Sandrina áriája: È la pompa un grande imbroglio Joseph Haydn: A Teremtés — recitativo és ária: Nun beut die Flur das frische Grün Joseph Haydn: Esz-dúr 'Üstdobpergés' szimfónia, Hob.I:103 Joseph Haydn: Scena di Berenice, Hob.XXIVa:10Joseph Haydn és Wolfgang Amadeus Mozart nemcsak a bécsi klasszika, hanem az egyetemes zenetörténet két kiemelkedő alakja. Műveikre, legyenek azok egyházi- vagy világi témájúak, egyaránt a dallam, a harmónia és a forma kiegyensúlyozottsága jellemző, miközben mindkét szerző az érzelemgazdagság és a szenvedélyesség addig nem tapasztalt szféráiba jutott el. A Bécsi barátok című est egy fiatal magyar szopránénekesnő személye köré épül. Baráth Emőke az elmúlt évtizedben sorra hódította meg Európa, az Egyesült Államok illetve Japán hangversenytermeit, így esetében talán a „sztárvendég” titulus sem túlzás. Az est műsora egyrészt ritkán hallható kompozíciókból áll: Mozart korai és Haydn világi vokális kompozícióinak részletei igazi zenei csemegéknek ígérkeznek. Emellett közismert alkotások is felcsendülnek, mint Haydn Üstdobpergés becenevű szimfóniája vagy Mozart Exsultate, jubilate szövegkezdetű motettája. Az est karmestere Vass András, a Pannon Filharmonikusok állandó karmestere lesz.

Bécsi barátok - KONCERTFILM

Paul Hindemith: Amor und Psyche - nyitány Richard Strauss: Burleske zongorára és zenekarra Anton Bruckner: III. szimfóniaOlyan sok német anyanyelvű zeneszerzőt ismerünk. Bach, Beethoven, Mozart, Wagner, hogy csak a legismertebbeket említsük. De ne gondoljuk, hogy nem hallhatunk újat! Ezen a hangversenyen három ritkaság csendül fel. A testi szerelem és a lélek kapcsolata több szerzőt is megihletett. Jelen esetben Paul Hindemith e témához keletkezett balett-nyitányát ismerhetjük meg elsőként. Ezt követi egy zongoraverseny, mely szokatlan módon a Burleske nevet viseli, és bár Richard Strausst inkább operáiról és szimfonikus költeményeiről ismerjük, melyek gyakran igen modern hangzású művek, jelen esetben egy romantikus, és furcsa végkicsengésű művét hallhatjuk. A műsort a szintén romantikus Anton Bruckner monumentális III. szimfóniája zárja. A nagy gonddal, lassan komponáló Bruckner ezt a művét nagy példaképének, Wagnernek ajánlotta, s ez még inkább arra késztette, hogy a végletekig tökéletesítse művét: a gyakori átdolgozásoknak köszönhetően összesen hat változata ismert. Ajánljuk tehát ezt a koncertet mindenkinek, aki szívesen megmerítkezik a német zene ritkábban játszott dallamaiban.

A különbözőség harmóniája - KONCERTFILM

A világhírű zeneszámok ilyen magas színvonalú szimfonikus hangszerelése egészen egyedi, a közönség valójában ezen különleges hangszerelés világpremierjének lehet részese!A Kodály Központban 2020-ban megrendezett elképesztő hangulatú Valentin-napi, utolsó élő ABBA Mamma mia! előadásból készült koncertfilm.ABBA emlékkoncert szimfonikus zenekarral a Pannon Filharmonikusok előadásában.

Mamma mia, micsoda koncert! – ABBA slágerek szimfonikus zenekarral

Közkívánatra újra elérhetővé tesszük a Budapest Klezmer Band nagysikerű januári online koncertjét, amiben a világhírű klezmer banda új utakra terelte 10 éve tartó újévköszöntő koncertsorozatát. A muzsikusok ezúttal az online térben, egy különleges díszletben szórakoztatják közönségüket a rájuk jellemző zenei virtuózitással, szenvedéllyel és humorral.A zenekarról: A Budapest Klezmer Band zenei átiratokat játszik, amelyeket az együttes alapítója és vezetője, a munkácsi származású Jávori Ferenc Fegya komponál. Ezek a dallamok Közép-Kelet-Európa azon területéről származnak, ahol a zsidó zenei kultúra egykor virágzó volt.A Budapest Klezmer Band Európában és Amerikában egyaránt ismert és közkedvelt, újra és újra sokoldalúságáról tesz tanúbizonyságot. Felléptek a Madách Színház, Kerényi Imre által rendezett „Hegedűs a háztetőn” című musicaljében, a Győri Balett és a Budapest Klezmer Band közös, „Purim, avagy a sorsvetés” című produkciójában, amelyben élőben adják elő Jávori Ferenc szerzeményét. Ezzel a produkcióval Hollandiában, New York-ban, New Jersey-ben, Szlovákiában, Németországban, Finnországban, Dániában, Svédországban, Olaszországban turnézott a két együttes, mindenhol óriási sikerrel. A „Menyasszonytánc” című saját klezmer-musicaljük az Operettszínházban 6 éve folyamatosan teltházzal megy. Játszották a Pécsi Nemzeti Színházban a „Getto” c. musical-drámát is.A Budapest Klezmer Band megkísérelte a klezmer és a klasszikus zene ötvözését is, művelve ezzel a rendkívül divatos zenei formát, a „crossing-over”-t. A kölcsönös, egymás zenéje iránti érdeklődéssel, a Liszt Ferenc Kamarazenekar hangversenymestere, Rolla János felkérte a Budapest Klezmer Band alapítóját, hogy olyan művet komponáljon, amelyben a két együttes együtt játszhat. Ez a „Klezmer Szvit”, amelyet 1999-ben mutattak be a Dohány utcai zsinagógában, és azóta minden évben a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen is előadják mindig újabb tételekkel kibővítve. Végül a tíz tételre bővült műből, a Magyar Rádióban, CD-felvétel készült. A „Klezmer Táncszvit” a Győri Balettel és a Liszt Ferenc Kamarazenekarral közösen valósult meg. Bizonyára sokan ismerik a világhírű operaénekesnővel, Rost Andreávalelkészült „Pannon dalok” című lemezt is.2000 januárjában a Magyar Tudományos Akadémia Pro Kultúra Alapítványának kuratóriuma Kodály Zoltán Közművelődési Díjat adományozott a Budapest Klezmer Band-nek a jiddis zenei hagyományok ápolásáért és terjesztéséért; az együttes 2003 augusztusában Artisjus-díjat kapott.Jávori Ferenc Fegya zeneszerzőt, előadóművészt, érdemes művészt, a Budapest Klezmer Band alapító zenekarvezetőjét a magyar zenei kultúra szerves részét képező klezmer stílus nemzetközi népszerűsítéséért, valamint kiemelkedő zeneszerzői és előadóművészi pályája elismeréseként, 2014. március 15-én, Kossuth-díjban részesítették. 2015-ben a zenekart, a „Magyar Zeneművészet” kategóriában, Prima díjjal tüntették ki. A „Közönség Príma Primissima 2015 díját”, a Budapest Klezmer Band nyerte el.

Budapest Klezmer Band „szoba” koncertje

Csemer Boglárka 'Boggie' gimnazista kora óta a francia sanzonok megszállottja. Február 14-én este 19.00-től a műfaj szerelmeseit várja sok szeretettel a képernyő elé, hogy olyan köntösben hallhassák ezeket a rég elfeledett örökzöldeket, amilyenben ma már csak ritkán lehet. A műsorban lesznek saját dalok is, hiszen saját dalszerzésében is visszaköszönnek a sanzon elemei. Antal Gábor kiváló jazz zongorista kíséri zongorán.<iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/qsXwkBAsU8k' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture' allowfullscreen></iframe>

Francia sanzonest Csemer Boglárka Boggieval

A Djabe zenekar 2014-ben jelentette meg Forward címmel a Miskolci Szimfonikus Zenekarral közösen készített albumát. A kritika és a hallgatók szerint is a zenekar pályafutásának legnagyobb szabású műve készült el. A lemez egyik legfőbb erénye, hogy olyan kompozíciók születtek, ahol a szimfonikus zenekar és a Djabe megszólalásban egyenrangú partnerek, a két zenei világ teljesen kiegészíti egymást, együtt képeznek egy új egységet.Az eddig 42 országban szerepelt és több hazai és külföldi díjjal kitüntetett Djabe zenekar egyik legnagyobb vállalkozásáról Égerházi Attila a zenekar vezetője így nyilatkozott:„2013-ban elhatároztuk, hogy írunk egy teljes lemezt, amiben szervesen közreműködik egy szimfonikus zenekar. Sikerült megállapodni a felvételek elkészítésében a Miskolci Szimfonikus Zenekarral és az eredményt most már bárki meghallgathatja.”A Djabe új albuma azonban nem csak a szimfonikus hangzástól különleges, hanem a zenekar minden tagja tudása és zeneisége legjavát adja. Barabás Tamás, aki a kompozíciók nagy részét jegyzi és a szimfonikus részeket is írta, basszusgitár játékával bizonyítja, hogy nem véletlen tartják az egyik legjobb előadónak az egész világon ezen a hangszeren. Kovács Zoltán zongoristától megszokhattuk a nagyszerű és izgalmas billentyűs játékot, most azonban ő is többel járult hozzá a Forward sikeréhez. Ő hangszerelte és vezényelte a miskolci szimfonikusokat. Kovács Ferenc rendszerint trombitán és hegedűn is kiválót alkot. Banai Szilárd dobost nem csak a ritmikai alapokért, hanem muzikális teljesítményéért is érdemes megemlítenünk. Égerházi Attila ezúttal kompozícióival a régebbi Djabe hangzásvilágot hozta vissza. Akusztikus és elektromos gitárhangzásai is figyelemreméltóak.Az album koncert bemutatójára 2015. november 10-én került sor Budapesten a Művészetek Palotája, Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermében. A Djabe és a Miskolci Szimfonikus Zenekar a teljes albumot eljátszotta. A karmester Reményi József volt. A Forward album anyaga mellett, a koncert műsorát két órásra kiegészítendő, Barabás Tamás szimfonikus verzióban újraértelmezte Jégvilág című kompozícióját, és született egy egyveleg régebbi Djabe számokból, szintén a szimfonikusokkal kiegészülve. A stúdió felvételen több vendégzenész is játszott, akik közül szerepükben a két legjelentősebb muzsikus, az azerbajdzsáni taros Malik Mansurov, és a hazai tablás Mótyán Tibor szintén ott volt az előadáson.A Djabe és Miskolci Szimfonikus Zenekar Müpában adott koncertjének filmváltozatára nyugodtan mondhatjuk, hogy minden idők legjobb Djabe koncertfilmje.

Bármikor elérhető